——記我市曲藝家丁藝
曲藝作為一門表演藝術，是用“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達感情、反映社會生活的。丁藝說：“曲藝是訴諸於人們聽覺的藝術，是通過說唱刺激聽眾的聽覺來驅動其形象思維，從而在聽眾的思維想象中與表演者共同完成藝術創造。”
8月14日，記者見到了丁藝，他和記者分享了自己的從藝之路。
丁藝，1975年出生，現為中國曲藝家協會會員、河南省曲藝家協會會員、焦作市曲藝家協會理事。
一個人與某種藝術結緣，有許多因素，但關鍵還是興趣。從小，丁藝就對語言表現出了極大興趣，受家庭環境影響，10歲便開始學藝，繞口令、貫口、快板都是他愛好的習練內容。後來，丁藝拜著名山東快書表演藝術家楊明揚為師，從此，他從喜歡曲藝走上了表演曲藝之路。
學好任何一門藝術，都離不開下苦功夫。丁藝愛學，也特別肯下功夫。學藝時，丁藝每天5時多起床，開始吊嗓子、練習氣息、吐字等基本功。為了練好快板，丁藝天天快板不離手，沒事就打兩板子，手指都被磨出了厚厚的繭；為了練好嘴皮子功夫，他堅持每天說繞口令、讀報紙，一練就是二三十分鍾不間斷。“常常練到最後腮幫都是腫的、舌頭都是麻的。”丁藝說。每天走在路上，丁藝都在背相聲段子，隨時隨地想著如何抖好“包袱”。丁藝說：“有時候不便發出聲音，我就光張嘴不出聲。”
丁藝表示，在曲藝界有“一字不到，聽者發燥”“咬字不真，鈍刀殺人”之說，可見吐字發音是多麼重要。吐字發音是曲藝表演者的基本功，要求表演者掌握正確的吐字發音方法，通過鍛煉，使自己的中氣充沛、發音有力，使在場觀眾能聽得清晰，字字入耳。“就拿繞口令來說，因為都是相近的發音，舌頭特別容易打結。有時候因為一個音發不準，就要來回推敲幾個月，不斷地練習。”丁藝說。
丁藝第一次登台那年13歲，至今他仍清晰記得當時的場景。“我表演的是《快板十八愁》，當時站在舞台上麵對那麼多觀眾，心裏特別緊張，但當我手中的竹板一響，嘴裏的詞就自然而然地說出來了。因為這個段子我已經練習一年多了。”丁藝說，“現在上台仍然緊張，以前緊張是怕說砸了，現在緊張是怕效果不好。”
“好學、能演、能編、能教、進步快。”這是楊明揚對丁藝的評價。談起創作，丁藝告訴記者：“創作是個漫長且痛苦的過程。為了創作一個相聲段子，我經常把自己關在屋裏，一坐就是一天一夜。腳本出來了，往往還要進行二次創作，要一個字一個字地斟酌，有時候多個字或少個字效果都出不來。創作需要全盤考慮，語言、手勢、表情、觀眾效果都得考慮到。為了現場能有個好效果，我對著鏡子一遍一遍地反複練習，從吐字到動作，從站姿到表情，從配合到互動，任何一個細節都不放過。”
功夫不負有心人，丁藝創作的對口相聲《教學生》不僅獲得河南省文化廳創作表演二等獎，還受到了觀眾的好評。
“一門藝術得以傳承有四個標準：台上能表演、台下能創作、張口有理論、背後有學生。如果沒了學生，那麼表演、創作和理論都將是無源之水。”丁藝說。為了將中國傳統文化傳承下去，丁藝創辦培訓班，用心傳授曲藝知識，努力培養學生。每次帶學生，丁藝都重點培養吐字發音、手眼身法等基本功。他常常告誡自己的學生，曲藝路上沒有捷徑，隻有吃苦、堅持才能成大器。
對於未來，丁藝說：“我的想法很簡單，就是要把中國優秀的傳統文化傳承下去並發揚光大，我會在這條路上一直堅持下去。”
